일수거인 사랑채

Wang Yameng& Su Meng

[2005. 5. 1, 서울 영산아트홀 연주회 실황] Wang Ya Meng (중국, 1981 ~ ) Su Meng (중국, 1988 ~ )

빌라로보스

Heitor Villa-Lobos (1887. 3. 5~ 1959. 11. 17) 중남미 최고의 클래식 작곡가로, 오케스트라, 실내악 및 독주악기들을 위한 수 많은 작품을 쓴 [헤이토르 빌라로보스]는 브라질의 Rio de Janeiro에서 태어났습니다. 그는 도서관 사서직을 하면서 많은 책을 읽고 높은 교양을 갖춘 아마추어 음악가였던 아버지에게서 음악을 배웠습니다. 1899년, 부친이 돌아가실 즈음, 11 살의 그는 이미 직업음악인의 틀이 잡혀 있었습니다. 초기에 그는 카페에서 첼로를 연주하며 생계를 꾸려갔습니다.

1905년, 빌라로보스는 브라질 북부지방 민속음악을 채집하기 위한 첫 여행 길에 올랐고, 그 후 그는 그런 여행을 여러 번 하면서 자기 주위에 신비로운 얘기꺼리들을 많이 만들어 냈는데, 예를 들어, 북동부 지역 식인종과의 모험담 같은 것은 꼭 액면 그대로 믿을 건 못 됩니다.

그 후, 그는 Rio de Janeiro 국립 음악원에서 공부하였습니다. 그러나 그의 작곡 스타일이 학술적 규범을 따른 것은 결코 아니었습니다. 그의 작품의 전형은 브라질 민속음악의 혼합체 같은 것이지만, 때로는 인상주의, 표현주의, 바로크, 고전주의 등의 형식요소등도 두루 병용하였습니다. 그의 음악은 항상 특이체질 같은 개인적 성향을 보였습니다. 여러 해가 지난 후 그 자신은 이렇게 술회하였습니다: "내 음악은 마치 폭포처럼 자연스럽다." ... "사람은 학술에 한 발을 들여 놓는 순간, 최악의 상황에 놓이게된다!"

1912년 아마존 오지에서 또 하나의 민족음악 여행을 하고 돌아온 빌라로보스는 1915. 11. 13일 Rio de Janeiro에서 그의 새 음악회를 열어 모든 사람의 귀를 번쩍 뜨이게 하였습니다. 그 후, 1922년 "현대음악주간" 행사에서 그 음악을 Sao Paulo 시에 소개하였습니다. 1923년, 이미 정부의 호감을 충분히 얻은 그는 국비로 파리에 유학하게 되었습니다. 1930년 귀국하여, 빌라로보스는 Rio de Janeiro 음악교육의 총수가 되었습니다.

그리하여 조국의 음악교육가로, 빌라로보스 제2의 인생이 시작되었습니다. 그는 브라질의 풍부한 음악적 문화에 기초하고, 깊고도 항상 뚜렷한 애국심에 뿌리를 두면서, 브라질의 여러 세대들을 위한 완벽한 음악교육 시스템을 설계하였습니다. 그는 민속재료들을 많이 사용하여 초대형 어린이합창단을 위한 합창곡을 작곡하기도 하였습니다. 오늘날 브라질에 남긴 그의 유산은, 삼바학교나 음악TV채널과 함께 성장해온 신세대들 속에서조차 타오르는, 강렬한 자긍심과 조국애입니다.

그가 좋아했던 브라질 소프라노 가수 Bidu Sayao와는 38년 간이나 예술적 유대를 지켰습니다. 1944년, 빌라로보스는 그의 작품을 지휘하러 미국 여행을 하게 되었는데, 처음엔 비판과 환호가 반반이었습니다. 주요 새 작품들을 미국 오케스트라들에게 초연 시켰고, 심지어 1945년에는 헐리우드 영화 Green Mansions의 음악도 맡았습니다. 1940년대는 그가 국제규모로 대성한 시기였습니다. 작곡가 겸 지휘자로서, 빌라로보스는 LA로부터 뉴욕, 파리에까지 명성을 떨쳤습니다. 그러나 그 많은 세계여행을 하면서도, 그의 집은 언제나 Rio de Janeiro에 있었고, 거기서 세상을 떠났습니다.

헤이토르 빌라로보스는 Rio de Janeiro의 Sao Joao Batista 묘지에 묻혔습니다.

빌라로보스는 아마도 자신이 쓴 작품들을 부풀려 말한 것이겠지만, 아무튼 작품을 많이 쓴 사람으로 소문이 나 있습니다. 그러나 과거 작품의 편곡이 많은 것은 사실입니다. 특히 말년에는 옛날의 작품들을 아예 새로 쓰는 '재작곡'을 많이 하였습니다. 여하간에, 실종된 작품들 말고는, 매우 다양한 그의 작품들이 오늘날 세계의 음악회 무대들과 CD에 곧잘 등장합니다.

빌라로보스의최고 인기 작품은 the 5th Bachianas Brasileiras로, 원래는 8 대의 첼로가 반주하는 성악곡으로 쓴 거지만, 흔히 여러 다른 악기들의 조합으로 연주됩니다. 다음 순위로는 독주 guitar를 위한 전주곡, 연습곡, Choros 1 들이 꼽힙니다. 그의 가장 훌륭한 음악은 Choros, Bachianas Brasileiras 및 String Quartet series 등에 들어있습니다, 다수의 피아노 독주곡 - 가령, Choros 5와 Bachianas Brasileiras 4 등 - 들은 피아니스트들과 청중들에게 매우 높은 점수를 받고 있습니다.

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[아래에 정상수님 자료('94.10.22)에서 발췌한 "빌라로보스해설"을 덧붙입니다.]

중남미에서 출생한 최대의 작곡가로써 브라질에서 명성을 떨친 문인. 역사가이며 아마튜어 음악가였던 부친으로부터 음악을 배웠는데 어린 시절 첼로와 클라리넷을 공부하였을 뿐 아니라 피아노를 비롯하여 각종 현악기, 특히 브라질 기타의 연주에 능숙했다. 1887년 3월 5일 리오데지네이로에서 출생하여 이미 15세 때는 오케스트라의 첼로 주자가 되었다.

그의 작품은 폰세의 여성적 작품에 대조되는 남성적인 작풍을 보여주고 있다. 항상 굵은 선과 가냘픈 두개의 선이 조직되어서 열정과 감미로움을 주는 그의 곡상은 엄밀한 규칙이라기 보다는 즉홍적인 남미의 리듬과 함께 그의 작품의 특징으로 이루고 있다. 또한 2 개의 조성으로 한 개의 작품이 짜여지거나 남성적인 면과 여성적인 면을 교차시키는 3부 형식과 같은 곡을 보여주고 있다. 전주곡 다섯개는 개개의 특성이 뚜렷한 곡이고 그 표현하는 기법이 다양해서 그 어떤 기타곡과는 전혀 다른 인상을 받게 되는 곡이라 할수 있겠다.

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파가니니

Nicolo Paganini (1782 ~ 1840)

스칼라띠

Giuseppi Domenico Scarlatti (1685 ~ 1757)

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마뉴엘 폰세

Manuel Maria Ponce (1885~1948) [폰세]는 근대 멕시코의 대표적인 음악가입니다. 멕시코 시립음악학교에서 수학하고, 1903 년독일과 이탈리아에서 유학하였습니다. 멕시코 국민음악학원 교수겸 피아니스트, 그리고 멕시코 교향악단의 지휘자로 활약하였으며, 40세에 파리의 폴 듀카를 사사한 정열가이기도 합니다. 세고비아로부터 "기타의 바하"라는 찬사를 들은바 있으며, 만년에는 멕시코 국립음악의 수립에 노력하였습니다. 1940년에 세고비아를 위하여 작곡한 "남(南)의 협주곡"을 비롯하여, "3개의 소나타", "3개의 멕시코 민요", "12개의 전주곡", "스페인 홀리아의 주제에 의한 32개의 변주와 푸가"등이 유명합니다.

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비발디의 기타협주곡

Antonio Vivaldi (1678~ 1741)

Antonio Lauro (1917. 8. 3~ 1986. 4. 18)

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Agustin Pio Barrios-Mangore (1888. 5. 5 ~ 1944. 8. 7)

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Federico Moreno Torroba (1891 ~1982)

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Johann Sebastian Bach (1685 ~ 1750)

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핸델

George Friderich Handel (1685~ 1759) 핸델이 직접 기타나 류트를 위한 곡을 쓴 것은 그리 잘 알려져 있지 않으나,건반악기 조곡들을 비롯한 그의 많은 작품들이 기타로 편곡, 연주되고 있습니다.

루이지 보케리니

Luigi Rodolpho Boccherini (1743 ~1805) 스페인 민속음악은 확실히 어느 정도는 보케리니에게 영향을 끼쳤다. 왕실기타리스트인 파드레 바실리오가 스카를랏티의 팬댕고(3박자의 스페인 무곡)를 멋지게 즉흥 연주하는 것을 듣고서 감동한 보케리니는 1788 년에 쓴 '두개의 첼로를 위한 5중주 작품 50의 2'의 첫악장 그라베에 팬댕고를 기타와 하프시고드를 위한 것으로 편곡하였다. 1799 년에 보케리니는 많은 그의 피아노 5중주곡을 기타 5중주곡으로 직접 편곡하였다. 이들 중 6곡은 아직도 출판되지 않고 있다. 현악 5중주 E단조는 유쾌하기도 하고 심오하기도 한 작품으로써 현악 4중주의 개척자의 한사람으로 그의 명성을 충분히 뒷받침하는 작품이다.

Joaquin Vidre Rodrigo (1901. 11. 22~1999. 7. 6)

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Falla와 Turina

Manuel de Falla (1876~1946)

Jonquin Turina (1882~1948)

이탈리아 고전파, 줄리아니

Mauro Jiuliani (1780~ 1840)

쏘르 맛보기

Fernando Sor (1778. 2. 14 세례 ~ 1839. 7. 10) 일수거인에게 존경하는 guitar음악가를하나만 들라면, 단연코 소르를 꼽을 겁니다. 그의 음악은 깊이와 격조에서, 미상불베토벤을 연상케 합니다.

타레가 걸작선

Francisco Tarrega ( 1852. 11. 21 ~ 1909. 12. 15 )

작곡가이자 기타리스트였던 [프란치스코 타레가]는 스페인의 Villarreal에서 태어났습니다.

타레가는 유년기에 농사용 수로에 빠지는 사고를 당하면서 시력을 거의 잃고 말았습니다. 그 영향으로, 가족은 Castellon으로 이사하였고 그는 거기서 음악 공부를 시작하였습니다. 그를 처음 가르친 두 스승 Eugeni Ruiz와 Manuel Gonzalez는 모두 맹인이었습니다. 1862년, 기타리스트 Julian Arcas는 신동 타레가의 연주를 듣고 당시 음악가들의 허브였던 Barcelona로 갈 것을 권유하였습니다. 그러나 거기 간지 얼마 안 되어 그의 부친이 그를 다시 데려와 버렸습니다.

1874년 Antonio Canesa라는 부유한 거상의 후원을 받아 Madrid Conservatory에 입학하여 Emilio Arrieta를 사사하며 작곡 공부를 하였습니다. 1870년대 말까지, 그는 제자 Emilio Pujol과 Miguel Llobet를 길러내면서 정기적 콘서트를 열기도 하였습니다. 그는 거장다운 연주 솜씨로 "기타의 사라사테"라는 칭호를 듣게 되었습니다. 말년에는 바르셀로나에 정착하여 살다가 1909년에 타계하였습니다.

그는 Recuerdos de la Alhambra, Capricho Arabe, Danza Mora 등등의 오리지널 기타 작품들을 썼을뿐 아니라, 베토벤, 쇼팽, 멘델스존을 포함하는 다른 사람들의 작품들을 기타곡으로 편곡하기도 하였습니다. 친구였던 Isaac Albeniz 등 몇 명의 동 시대 스페인 사람들이 그러하였듯, 그도 당시의 고전 음악계를 풍미하던 로맨틱 경향을 스페인 민속 요소들과 결합시키는 데에 흥미를 가지게 되었고, 열정적인 Asturias (Leyenda)를 포함하여 Albeniz의 피아노곡 여러 개를 기타로 편곡하였습니다. 동 시대의 저명한 기타리스트이자 작곡가였던 Angelo Gilardino는 타레가의 [9개의 전주곡]을 가리켜 "... 타레가의 가장 심오한 음악적 사상이 가장 농축된 형태"라고 쓰기도 하였습니다.

타레가는 20세기 클래식기타 테크닉의 기반을 구축하고, 연주회용 악기로서 기타에의 관심 증대에 혁혁한 공헌을 한 것으로 평가됩니다. 또한 그는 세계에서 가장 많이 듣는 곡 'the Nokia ringtone, Nokia Tune' 또는 그냥 간단히 'Nokia'의 작곡자이고, 또 그 밖의 여러 광고 프로그램들에 그의 'Gran Vals'가 사용되고 있습니다. 그의 음악은 또 Mike Oldfield에게 영감을 주어, 연습곡 "The Killing Fields"가 나오게 되었습니다.

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<아래에 정상수 님 자료('94.10.22)에서 문법/문맥을 약간 손질한 "타레가 해설"을 덧붙입니다. >

기타는 악기사상 가장 오랜 역사와 빛나는 전통을 가진 발현악기이며 비엘라(Vihuela) →류트 (Lute)→기타(Guitar)의 과정을 거치면서 개량, 보급되었고, 16 세기경부터는 시인 에스피넬(V.Espinel), 의사 아마트(J.C.Amat)에 의하여 기타음악이 발전 되었고, 코르베타(F.Corbetta), 산즈(G.Sanz), 드 비제(R.de Visee)등으로 더욱 찬란한 전고전시대를 형성하였으나 바이올린 등 궁현악기의 발달로 말미암아 기타는 점점 쇠퇴하기 시작하였다.

그러나 18 세기에 들어서면서 모레티(Moretti), 아구아도(D.Aguado)등에 의하여 기타음악이 재현되면서 소르(F.Sor), 쥴리아니(M.Giuliani), 카룰리(F.Carulli), 카르캇시(M.Carcassi)등이 계속 출현하여 기타음악은 제1기 황금시대를 맞이하게 되었다. 황금기 이후 19 세기로 접어들면서 피아노의 발달과 오케스트라의 확대, 바그너에 의한 오페라의 부흥으로 기타음악은 역사상 가장 쇠퇴 현상이 일어나면서 기타는 단지 노래와 춤을 위한 반주나 일반 대중들의 오락악기로서 다루어져 왔다. 예컨대 슈베르트는 피아노가 흔치 않았던 시절에는 가곡의 반주로 피아노 대신 기타를 대용으로 쓰곤 했던 것이다. 그후 많은 관심있는 음악가들이 기타의 연주법의 개발에 우선적으로 주목하게 되었다. 그러나 기타는 대규모 연주홀에 부적합하다는 근본적인 단점을 갖고 있었으며 기타 음악의 작곡도 그 기술적인 화려한 면에 늘 묶여 깊이 있는 곡이 나오기가 어려운 상태였다.

이때 스페인에서는 현대 기타음악의 시조이며 기타의 로만시대를 장식한 거봉이며 기타의 [사라사테]라는 절찬을 받은 프란치스코 타레가(Francisco Tarrega Eixea)가 1852년 11월29일 스페인의 바렌시아주 카스텔론의 빌라레알에서 한 가난한 가정의 장남으로 태어났다. 타레가는 8 세 때 맹인 기타리스트 마누엘 곤잘레스(M.Gonzales)에게 처음으로 기타지도를 받고 이어 훌리안 아르카스(Fulian Arcas), 토마스 다마스(T.Damas)를 사사하였다. 타레가는 한 후원인의 도움으로 바렌시아에서 공부를 하였으나 그가 사망한 후에는 브리아나로 가서 기타교수 생활로 가난하게 생계를 유지하였다. 그러던 중 브리아나의 재벌을 만나 마드리드 국립음악원에 입학할 수 있었고 1875년에는 콩쿨에서 1등을 획득했으며 피아노, 바이얼린 작곡에서도 우수한 성적을 얻었다. 그 후 타레가는 기타리스트로서 마드리드에 데뷰이래 스페인은 물론 런던, 파리, 스위스 등을 연주 여행 했으며, 기타의 "사라사테"라는 절찬을 받았다.

그는 기타에 관한 일관된 애정을 갖고 있었다. 처음에는 피아노를 공부한 그가 기타에 전념하게 된 것은 마드리드 음악원에 입학하고 부터였다. 기타의 어떤 모습도 타레가가 이 악기로부터 회의를 품도록 만들지 못했다.마드리드 국립음악원을 졸업한 타레가는 그곳 알함브라극장에서 기타연주회를 성공적으로 가졌으며 바르셀로나, 마드리드 등 전국 주요도시의 순회 연주회에서 타레가 특유의 신선하고 독특한 연주를 하여 절찬을 받았다. 1881년에는 파리, 런던등지에서 연주, 귀국후에는 스페인 전역에 걸쳐 연주여행을 가졌고 결혼하여서는 바르셀로나에 정주하였다. 타레가는 겸손, 온화, 학구적인 성격으로 그는 화려한 스테이지를 멀리하는 한편 기타 예술의 탐구를 위한 엄격한 수도자의 생활을 하였다.

타레가가 이룬 많은 업적 가운데 일부는 기타로 하여금 그 소리가 더욱 맑게 울려 퍼지도록 한 것과 기타의 울림에 풍부한 색채감을 준것, 그리하여 복잡한 악곡들을 기타로 연주할 수 있게 한 것 등이다. 이 모든 업적은 기타의 주법 개발과 기타의 디자인 혁신으로 인해 가능했다. 타레가는 음색의 가능성을 무한히 확장시키기 위해 모든 노력을 아끼지 않았다.

타레가가 기타를 위해 손을 댄 작품으로는 기타 자체를 위한 오리지널 작품과 모짜르트, 하이든, 슈베르트, 베버 그리고 바그너까지 이르는 광범위한 편곡작품이 있다. 이 위대한 기타 음악가의 작품에서 우리는 대단한 개성과 스페인의 철저한 향토성을 감지하게 된다. 그는 투리나(Turina), 토로바(Torroba), 팔라(Falla), 빌라로보스(Villa-Lobos)로 이어지는 스페인 음악의 첫 주자였다. 단순하고 명상적인 <전주곡>은 Lagrima(눈물)라는 부제를 갖고 있는 아름다운 작품이다. 마주르카의 두 제목은 여자의 이름을 나타내는데 그 특징은 틀림없이 음악에 비추어져 있는듯 싶다. "13개의 전주곡", "알람브라의 회상", "아라비아 기상곡" 등 작곡, 편곡을 합해 300곡 이상의 걸작이 있다.

타레가는 젊었을 때부터 지병인 안질로 계속 번민해왔고 노년에는중풍이 발작하여 1919 년까지 고생하던 끝에 그해 12월 5일 바르셀로나에서 서거하였다. 타레가는 생애의 반을 손톱을 사용한 주법으로 연주했으나 자신의 손톱에 결함이 생겨 손톱없이 연주할 수 있는 방법을 수개월간 연구끝에 바르셀로나에서의 마지막 연주회까지 손톱을 사용하지 않았다고 한다. 타레가의 직계문하이며 유일한 생존자 에밀리오 푸홀(E.Pujol 1886~ 스페인)은 타레가가 손톱없이 연주하게 된 원인은 타레가 자신의 손톱에 결함도 있었지만 그것보다도 살이외의 불필요한 물질을 사용하여 탄주하는 것보다 신경과 직결될 수 있는 살을 사용함으로서 감정을 더욱 풍부하게 표현할 수 있었다고 전하고 있다.

현대의 기타리스트 중에서 타레가의 영향을 받지 않은 사람은 한 사람도 없을 것이며 타레가가 존재하지 않았던들 지금의 기타는 진로가 어떻게 바뀌었을지도 모른다. 타레가는 종래의 기타 연주나 작곡에서 철저한 개혁을 하였으며 아구아도 주법을 떠나 기타 연주 기법의 백지상태에서 기타가 표현할 수 있는 가능성을 극한까지 연구 , 개척하였다. 왼손의 운지법, 오른손의 탄주법, 또는 음색, 음량의 풍부한 변화와 화음의 확충등, 수 많은 업적은 우수한 문하생들에게 계승되어 20세기 기타 르네상스를 낳게 하였다. 현재 타레가의 유해는 출생지인 카스텔론에 안장되어 있으며 프라아나에는 타레가 일생의 업적을 기리기 위해 기념상이 세워졌다.

그라나도스

Don Enrique Granados y Campigna (1867. 7. 27 ~ 1916. 3. 24)

그는 1867. 7월 27일 스페인 Catalonia의 Lleida에서 태어났습니다. 청년기에 Barcelona에서 피아노 공부를 하였는데, 거기서Francisco Jurnet와 Joan Baptista Pujol 등을 스승으로 모셨습니다. 1887년에는 파리에 유학하였다가 1889년에 바르셀로나에 돌아왔습니다. 그의 첫 성공은 1890년대 말, "zarzuela Maria del Carmen"이 국왕 알퐁소 8세의 주목을 받았을 때였습니다.

1911년에는 피아노 모음곡 "Goyescas"를 초연하였는데, 그것이 오늘날까지도 그의 최고 작품으로 인정받고 있습니다. 그 작품은 Goya의 그림들을 주제로 한 6 곡으로 구성되어 있습니다. 그 공연이 너무 성공적이어서 그는 그걸 확장하고픈 의욕에 넘쳐, 1914년에 동일한 주제로 오페라를 하나 썼는데, 하필 제1차 세계대전이 발발하면서 유럽의 초연이 취소되었습니다. 결국 그 작품은 1916년 1월 26일 뉴욕에서 초연되었고, 큰 성공을 거두었습니다. 그 후 곧 그는 윌슨 대통령을 위한 피아노 연주회에 초청 받았습니다.

불행히도 그 연주회 초청을 수락함으로써 스페인으로 귀국하기로 했던 배를 놓지게 되었습니다. 그는 그 대신 영국 리버풀 행 배를 탔고, 리버풀에서는 프랑스 Dieppe로 가는 Sussex호에 옮겨 탔습니다. 영국해협 횡단 중 3월 24일 서섹스호는 독일 잠수함에게 어뢰를 맞았습니다 (1차 대전 중 독일은 잠수함의 무차별 공격방침을 감행하였음). 그는 구명보트를 탔지만, 저만치 물 속에서 허위적거리며 멀어져가는 아내 Amparo를 보자 그녀를 구출하려고 보트에서 뛰어내려함께익사하였습니다. 아이러닉하게도 그에게는 평생 물 공포증이 있었는데, 생애 최초의 대양항해로부터 귀환하는 도중에 사망한 것입니다.

그라나도스는 피아노 음악과 실내악곡(피아노 5중주, 바열린과 피아노를 위한 곡), 성악곡, zarzuelas 및 단테의 신곡에 근거한 관현악 교향시 등을 썼습니다. 그의 피아노곡들 중 많은 수가 guitar 곡으로 편곡되어 오늘날 기타 레퍼터리 중 가장 아름다운 곡들의 반열에 들어 있습니다. Dedicatoria, Danza No. 5 등이 그대표적 예입니다.

그라나도스는 스페인의 중요 음악가들 중적어도 2 명(Manuel de Falla 및 Pablo Casals)에게지대한 영향을 끼쳤습니다.

알베니즈의 스페인 선율

Isaac Manuel Francisco Albeniz (1860. 5. 29 ~ 1909. 5. 18)

사랑채 오픈 1주년을 맞이하여, "Guitar음악"을 부분적으로나마 공개하려고 합니다.

그동안 꽤 많은 Guitar 곡들을 여기 사랑채에 놓아두고 혼자 즐겨왔습니다. 현재 400여 곡이 이미 올라와 20여 개의 "비공개" 페이지에 숨어 있고, 그 밖에 또 400여 곡이 아직 정리가 덜 끝난 상태로 업로드 대기중입니다. 그러나 그 모두를 일거에 공개하기는 좀 곤란합니다. 그 가장 큰 이유는 각 페이지의 구성 스타일이 손님 접대용으로는 다소 부적절하게 되어 있기 때문입니다. 따라서 기존의 비공개 페이지들은 그대로 둔 채, 틈 나는대로 하나하나 새롭게 다듬어 차근차근 공개 페이지를 추가해 나갈 예정입니다. ["저작권" 관계상, 동일한 곡이라도 가급적 '희귀'버전 위주의 선곡이 될 것이며, 대개의 경우 연주자를 밝히지 않을 터이니 그렇게 양해하여 주시기 바랍니다.]

일수거인 소시쩍한 때 Guitar에 흠씬 매료되어 지내던 시절이 있어, 아직도 그에 대한 애착은 남다른 데가 있습니다. 국내에서 인쇄된 악보 하나 없고 제록스 복사기도 출현하기 훨씬 전인 1966년(대학입학 이듬해),우아하면서도 애틋한 음색과 악기를 가슴에 끌어안는 연주자세가 마음에 들어서,일본에서 나온 악보들을 어렵게 빌려다가 밤새 오선지에 베껴 가며 혼자 배워 혼자 즐기는 그야말로 "혼자만의 취미"로 시작하였는데, 어찌어찌 하다보니 이런 저런 무대에 불려다니는 일도 많아졌더랬습니다. 그러나 언제부터인가는 바쁜 직장생활, 가정생활 등쌀에 규칙적인 연습이 불가능해지면서 - 실력유지조차 도통안 되는 데에화가 나서 - 수십년간 악기를 모셔만 놓고 만지지도 못 한 채 지내오게 되었지요. (어떤 악기든 연주솜씨의 유지 또는 향상을 위해서는 규칙적인 연마가 필수적인데, 특히 Guitar는 그런 점이 한층 더 두드러진 악기인 듯합니다.) 최근들어 시간 여유가 조금 생겨 참으로 오랜만에 손톱을 정성들여 손질하고 Guitar를 꺼내어 줄을 갈아끼우고 살살 만져보기 시작했는데..., 아아, 역시 우려했던대로 손놀림이 "생각"과 너무 동떨어져 낙담이 이만저만 아닙니다. 다시 꾸준히 연습해 보려고는 하지만, 이젠 나이도 있고 해서인지손가락 근육들이예전처럼 말을 듣지 않는 것 같아, 그저 왕년의 레퍼터리 중에서 비교적 쉬운 곡들을 골라 심심풀이 삼아 퉁겨볼 뿐, 무대 발표 등의거창한 기대는 더이상 가지지 않기로 하였습니다.

옛날 한창 열심히 할 때의 제대로 된 녹화나 녹음 자료가 있었더라면, 지금 사랑채에 "일수거인 연주" 버전을 자랑스레 올려 놓을 수 있으련만..., 사실 그 땐 비디오는커녕 흑백사진마저도 매우 드물었던 시절이어서 지금 변변한 녹음자료조차 거의 없는 것이 참 아쉽습니다. 그러나 앞으로 열심히 연습하다 보면 혹시 어떤 곡들은 "녹음할만한" 수준까지 솜씨가 회복될 가능성도 아주 없진 않습니다. 다행히 그렇게 된다면 사랑채의공개 페이지 하나 정도는 일수거인 연주곡들만으로꾸며볼수도 있겠지요. 현재의 기대 수준은 그런 정도입니다.

약 25(?) 년 전, 일수거인이 서울 고덕동에 살던 때,총각이던 둘째 처남이 매형의 Guitar연주를 듣고 싶다며 종종 놀러오곤 하였는데, 어느일요일 그가휴대용 카세트기기를 가져와 거의 온종일 녹음을 한 적이 있습니다. 몇 년 전, 장인어른 장례를 마친 후,무척오랜만에 만난 그가, 그 옛날 녹음해간 자료 중에서 비교적 무난한 것 몇 개를 디지털(wave file)로 변환하여 보관해 두었던 거라며 cd 한 장을 건네 주었습니다. 내심 말할 수 없이 반가웠지만, 스튜디오도 아닌 소형 아파트 거실에서 녹음 성능도 보잘 것 없는 보급형 카세트기기로 녹취했던 것이라, 우선 음질이 시원치 않은데다두어 군데 음이 꼬이거나 끊기고, 또, 어딘지 자신의 연주 특성(곡해석)과는 약간 다른듯한 (밋밋한) 느낌이 들어, "내 연주가 아닌 것 같다"고 했더니, "그 무슨 섭한 소리냐? 다른 사람 연주는 한 번도 녹음해 본 적이 없다. 세월이 많이 흘러 그 곡에 대한 매형 자신의 느낌에 얼마간의 변화가 있을 순 있겠지만, 이건 틀림없이 내가 엄숙히 보증하는 그 당시 매형의 연주니까 그리 알고 딴 소리는 제발 하지 말아달라"고 얼굴을 붉히므로, "그렇다면 정말 귀한 거네, 참 고마우이" 하고 받아서 mp3로 만들어 두었습니다.아래에 있는 연주기를 켜면그 중 한 곡이 나옵니다. 한 때 일수거인 "10 대 레퍼터리" 중 하나로 꼽히던 대곡이지요.혹시 지금 사랑채배경음악이 들리고 있으면 일단 그걸 끄시고, 요즘 세상에서 "희귀본"임이 틀림없는일수거인의연주 한 번 감상해 보시기를 권합니다. (연주시간 : 8분35초)

[Gran Solo composed by Fernando Sor]

예나 지금이나 Guitar는사랑스런 악기입니다!